Um trem, dois comandos e 40 ladrões nwnews

ALERTA DE SPOILER: A análise a seguir contém spoilers sobre o motivo de todas as mortes.

Anos atrás, o diretor indiano Nikhil Nagesh Bhat adormeceu durante uma viagem de trem pelo país, apenas para descobrir, ao chegar ao seu destino, que os carros de ambos os lados do seu haviam sido roubados por bandidos armados, conhecidos como “ladrões”. O assalto não poderia ter sido muito intenso, ou o teria acordado, mas fez o piloto girar em torno de como seria um ataque de trem verdadeiramente aterrorizante. A resposta: “Kill”, em que uma tripulação de cerca de 40 ladrões embarca em um trem, com a intenção de roubar relógios e telefones dos passageiros, e depois se torna sanguinária após se deparar com dois comandos teimosos.

O filme mais brutal que o país já produziu, “Kill” é uma vitrine de ação chocantemente gráfica de uma indústria que normalmente reproduz a violência em um registro mais caricatural. “Overkill” provavelmente teria sido um título melhor, considerando o quão longe Bhat leva cada altercação, explorando-a para obter a máxima vingança.

É o tipo de filme em que, quando o garanhão Amrit (estrela de Porus, Lakshya) pega um extintor de incêndio e quebra o crânio de um bandido condenado em comida de cachorro, o teatro explode em aplausos, levantando efetivamente a questão: isso se qualifica como “excessivo” se o público continua clamando por mais?

Além de um breve prólogo em que Amrit atravessa o país correndo para invadir a festa de noivado da namorada de infância Tulika (Tanya Maniktala), o filme se passa inteiramente a bordo de um trem lotado para Nova Delhi. Em circunstâncias diferentes, esta poderia ter sido uma viagem romântica. Amrit puxa Tulika para o banheiro e fecha a porta, ajoelhando-se para oferecer à noiva uma proposta melhor. Infelizmente, antes que qualquer um possa dizer “até que a morte nos separe”, a morte os separa. O título contundente do filme aparece em letras maiúsculas manchadas de sangue bem na marca dos 45 minutos, imediatamente após um cabeça quente chamado Fani (Raghav Juyal) dar a Amrit motivos para ver o vermelho. Com nosso herói assim acionado, “Matar” de repente soa como um comando.

O que o casal não percebeu enquanto se olhavam arregalados no banheiro, os criminosos se infiltraram nos outros compartimentos (que podem ser isolados um do outro por portas de correr de metal corrugado). Quando os ladrões sacam suas armas – principalmente martelos e facas que servem mais para mostrar do que para infligir danos reais – os passageiros começam a entrar em pânico. De longe o mais malvado dos ladrões, Fani reconhece o pai rico de Tulika (Harsh Chhaya) e imagina que o sequestro da família renderá um belo resgate.

Até então, a intimidação era sua principal estratégia, mas não contavam com os comandos, treinados em diversas formas de artes marciais. Amrit e seu camarada Viresh (Abhishek Chauhan) parecem uma reminiscência da escola de heróis de ação Steven Seagal do início dos anos 90. Você pode socá-los, esfaqueá-los ou atirar neles, e eles continuam vindo. No início, Viresh reage exageradamente e mata o líder da gangue.

Ironicamente, todos provavelmente poderiam ter chegado ao seu destino ilesos se não fosse por esse ato heróico, que transforma os ladrões de um incômodo em um superorganismo em busca de vingança: como tantas formigas de fogo que pululam no trem, eles seguem os comandos de Fani. O trem desacelera em determinado momento e o pai de Fani, Beni (Ashish Vidyarthi), embarca, emitindo um conjunto separado de ordens. O novo chefe diz: “Mate!” Fani diz: “Sequestrar!”

Essas instruções conflitantes conseguem manter vivos os personagens que nos interessam (bem, pelo menos a maioria deles). Mesmo com três dúzias de capangas, os bandidos não são páreo para os dois comandos. Durante a hora seguinte, os personagens avançam e recuam pelos carros-leito, balançando as lâminas e batendo seus oponentes em beliches, portas deslizantes e, em uma morte especialmente satisfatória, um assento de vaso sanitário de partir a cabeça. O filme quase nunca desvia o olhar pelas janelas, mas o cenário nunca envelhece, já que Bhat tem cabeça para combates criativos de curta distância.

Na categoria surpreendentemente robusta de filmes de ação movidos a locomotivas, “Kill” é muito melhor que “Bullet Train”, mas não “Train to Busan” – para focar apenas em dois exemplos recentes ambientados na Ásia. “Snowpiercer” de Bong Joon Ho é provavelmente a comparação mais óbvia. “Kill” apresenta o mesmo coreógrafo de luta do filme, Se-yeong Oh, reunindo-se com o parceiro de “War”, Parvez Shaikh, para executar seu repertório de ação diversificado e em constante mudança. Fica cansativo? Somente se você estiver procurando por algo diferente de matar de um filme chamado “Kill”.

As digressões românticas são apenas isso: distrações da carnificina. Para justificar a onda de loucura do nosso herói (alerta de spoiler: pule este parágrafo se quiser que o catalisador da morte seja uma surpresa), Bhat imagina que o que acontece com Tulika deve perturbar o público tanto quanto Amrit. O filme todo é sádico, mas é o destino de Tulika que parece mais cruel, agravado por muitos flashbacks amorosos. Engraçado que isso pareça mais gratuito do que a violência perturbadoramente realista.

A contagem de corpos está lá em cima no território de “John Wick”, já que os artistas de Foley pulverizam mais melões e talos de aipo do que uma típica planta de processamento V8. Inúmeros vegetais foram prejudicados na produção deste filme, apenas para obter todos aqueles efeitos sonoros suculentos. Pergunte a si mesmo: o que constituiria um final feliz para um filme assim? Não importa. O objetivo aqui é incorrer no dano máximo, substituindo a dor dessas memórias pela satisfação da morte.

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